Stéphane Blanchard : le fil rouge d’une vie d’artiste

À Antibes, sous les remparts, le peintre Stéphane Blanchard expose un pan de son univers onirique. Rencontre avec un artiste qui tisse, depuis 34 ans, des liens entre matière, émotion et transmission.

« C’est l’histoire d’amour entre deux êtres unis à travers le temps et l’espace »

Sous les voûtes en pierre d’Antibes, un tableau attire le regard. Intitulé Le Fil Rouge, il déploie un long panoramique à travers lequel serpente un fil symbolique. « C’est l’histoire d’amour entre deux êtres qui seront toujours unis par un fil à travers le temps et l’espace », explique Stéphane Blanchard, debout devant sa toile, les mains couvertes de traces d’acrylique.

Ce fil, c’est peut-être aussi celui qui relie l’artiste à son œuvre, le passé au présent, ou encore, plus largement, les spectateurs à leur propre histoire. Avec ses couleurs franches et ses textures en relief, la toile semble vivante, presque tactile. Le spectateur est invité à la « naviguer » de gauche à droite, comme un récit visuel qui se dévoile peu à peu.

« Je suis artiste peintre depuis 34 ans »

Stéphane Blanchard parle avec simplicité de son parcours, sans emphase. « Je suis artiste peintre depuis 34 ans », dit-il. Une vocation installée dans la durée, mais qui ne semble jamais figée. 

La matière est au cœur de sa pratique : son travail, basé sur l’acrylique et le collage, échappe aux catégories traditionnelles. Il évoque le collage comme une manière d’ajouter de la « crédibilité, de la texture, de la lumière surtout ». Chaque couche semble raconter une histoire, chaque relief apporte une nuance. 

« Les gens appréhendent la technique du collage, de la lumière surtout »

L’un des axes majeurs du travail de Blanchard est la transmission. Loin de se contenter d’exposer, il propose des stages de trois jours, ouverts à toutes et tous, de 14 à 77 ans. « C’est ouvert à tout le monde », souligne-t-il. Des sessions de 18 heures en tout, réparties en trois journées de six heures. Le but ? Permettre à chacun d’entrer dans le processus créatif. Cette pédagogie bienveillante s’inscrit dans une logique de partage. Il ne s’agit pas seulement de transmettre un savoir-faire, mais de créer un espace de liberté. Une bulle créative où chacun peut se découvrir artiste.

« Les gens appréhendent la technique du collage, de la crédible, de la texture, de la lumière surtout », dit-il. Le mot « appréhender » est ici à double sens : comprendre, mais aussi ressentir. Car chez Blanchard, la lumière ne se regarde pas seulement, elle se vit.

L’art comme lien, comme fil rouge

Le fil rouge du tableau devient peu à peu métaphore de l’ensemble de la démarche de Blanchard. Il relie les individus à eux-mêmes, les uns aux autres, les générations entre elles. Il traverse les techniques, les âges, les supports. Il tisse une œuvre vivante, mouvante, collective presque.

« Le fil rouge traverse l’espace pour symboliser le lien entre les deux êtres », dit l’artiste. Mais à l’écouter parler de ses stages, de ses élèves, de sa pratique, on comprend que ce lien va bien au-delà. C’est un fil qui relie l’artiste à son public, l’art à la vie.

Antibes accueille cet univers avec évidence. Jusqu’au 29 septembre, le public est invité à suivre ce fil rouge, à s’y perdre peut-être, mais surtout à s’y retrouver.

MHF + IA